为什么很多明星都喜欢去巴黎看时装秀,美国哪

2019-10-27 13:19栏目:新闻中心
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问:除了纽约和洛杉矶,美国哪个城市是最佳时尚购物地点?

问题:为什么很多明星都喜欢去巴黎看时装秀?

摘要: 细读纽约之公园篇:繁华红尘中的绿色奢侈细读纽约之历史篇:24美元买来的国际大都市九月时装周时的纽约街头趁着纽约时装周的春潮涌动,我们纽约系列报道之二就来说说纽约的时尚吧。纽约和巴黎,米兰、纽约、伦敦一道,是世界时尚的中心都市。在细读纽约系列报道之时尚篇:简约不简单细读纽约之公园篇:繁华红尘中的绿色奢侈细读纽约之历史篇:24美元买来的国际大都市九月时装周时的纽约街头趁着纽约时装周的春潮涌动,我们纽约系列报道之二就来说说纽约的时尚吧。纽约和巴黎,米兰、纽约、伦敦一道,是世界时尚的中心都市。在已公布的美国“全球语言研究所”世界最时尚城市名单中,从2004年开始纽约连续四次战胜了巴黎,米兰等城市,名列榜首。值得一提的是,作为亚洲东方时尚的代表,日本、香港也名列前十。但是最近的时装周中,我们也听到了这样一些不可避免的声音。首先是一些时尚媒体评论说这次经济危机下的时尚展透露出的信息让人失望,至少是毫无新意。这样的声音应该说是不可避免的,正面和负面的评价总是相伴相随。而《纽约时报》前一段时间的一片新闻报道,却格外让人心寒:纽约的传统服装区在经济危机中受到了强烈的冲击,正面临消失的危险。纽约的未来如何,纽约时尚的未来如何,让我们细读纽约的方方面面来追寻其中的答案吧。多元文化,简约风尚DKNY秋季时装,简约实用说到纽约的时尚,有太多的画面会闪现在我的头脑中:曼哈顿布莱恩公园举行的纽约时装周,第5大街上的潮男靓女,《欲望都市》中四个在流行的风头浪尖上的个性女性,还有就是…纽约地铁中来来往往,看起来面无表情的乘客。纽约地铁怎么会和时尚有关联?看着地铁中各种肤色,各种发型,各种衣着,耳边的各种声音,甚至空中飘着的各种味道,我们都会意识到这一点:虽然与旧金山,洛杉矶等美国港口城市一样,纽约也是多元文化的交汇城市,但是和这些港口又不一样的是,纽约的多元更加丰富,反差更加明显。这样的多元文化的融合和交锋,构成了最适合生产时尚的发源地:没有哪个城市比纽约更适合发布最新时尚宣言,没有哪个城市更能包容设计师的各种概念与创意。有人说,纽约的各色人种就像M&M彩色巧克力一样,各种颜色平均分配。在这里,没有比标新立异更正常的事情了。甚至一个时尚界常引用的比喻就是,在纽约,即便连个女孩赤裸上身走过街道也不会有人侧目(当然是否违反法令就是另一回事了),而这在其他地方根本难以想象。设计师斯特拉奇说,“任何人都可以设计出最新款褶饰上衣,但谁会想到将纱丽和粗斜纹面布夹克搭配在一起?”纽约的简约风格也使时尚成为了和生活离得很近的东西。纽约知名品牌的宗旨是好的品质和设计。在纽约你会找到很多品牌,是一种大众化的时尚美丽,也就是说服装不仅是T台上长腿冷艳模特的专用,不管是高矮胖瘦的你,都可以把这些衣服穿出自己的味道。来到纽约的人,都会到第五大街来。在第五大街,你会发现来自各个国家,各种风格的服装品牌店。巴黎自然也有很多服装店,但绝比不上这里的概念开放。法国人和意大利人都着敏感的时尚嗅觉,非常清楚自己想要的是什么,但是不愿意去接受自己触觉范围以外的东西。纽约就是一个大熔炉,来自世界不同地方的人都在纽约,因此纽约也比任何地方都更愿意接受新鲜的东西。正是这种多元、宽容,甚至有点玩世不恭的城市文化造就了纽约的生命力,也造就了纽约时装的创新力。权力中心:时尚源泉09纽约时装周展示作品纽约“商业之都”的地位也使时尚人士对这里格外眷顾。纽约多伊尔拍卖行服装估价师让•格利尔•里德就说过,人们对设计和潮流的感觉来自于他们拥有的权力。“哪里有权力、名望、金钱和文化,哪里就是时尚和潮流的中心,”格利尔•里德说,“富有而又渴望炫富的人,他们通过服饰来炫耀。”这里也形成了自己成功的商业模式和简约实用的风格。时尚的基础自然是时装和创意,但仅凭这些还不够。纽约之所以在于许多欧洲国家的竞争中脱颖而出,原因还有很多。而首先帮助其占据战略制高点的,就是世界商业中心的地位。这个城市中居住着来自世界各地的社会名流,有着高度成熟的商业运作理念和模式,也有着高度集中的传媒广告业。因此,在这里,可以用很短的时间走完其他时尚中心城市很长时间才走完的路。其次,时尚是一个巨大的产业链,需要许多生产环节的配合,需要有坚实的后备力量,纽约在这些方面做得如何?不妨来看这样一组数字:目前,纽约的时装业拥有雇员约7万人,全市拥有时装展示厅和时装企业代办处5000多家,年销售额超过200亿美元。与时装有关的商业活动每年还为纽约的旅馆餐饮业和交通运输业带来1亿多美元的收入。同时,纽约拥有8所时装教育和研究学院,包括世界上规模最大的纽约时装技术学院……当然,作为一个产业,品牌更是时尚发展的基础,美国时尚业者最自豪的也正是“去伦敦、巴黎和伊斯坦布尔,满眼都是DKNY(唐娜卡伦的成衣品牌)、拉尔夫劳伦(Ralph Lauren)和卡尔文克莱因(Calvin Klein)!”从“步欧洲的后尘”到“美国风格”的世界中心《纽约时尚:美国潮流演变》一书的作者卡罗琳•米尔本说,“19世纪的(美国)农村,开时尚服饰店的男人如果不穿外套,椅背后倾,双脚翘起,会招致人们非议。这就好比如今的人赤裸着走在大街上。”直到二战以前,“时尚之都”是欧洲,是巴黎,美国远远的排在后面。美国上流社会不远万里前往法国,请法国设计师量体裁衣。在纽约,美国设计师忙着把法国时尚“本土化”,风格则更贴近休闲。模仿欧洲潮流是美国设计师赢得知名度和欢迎的途径之一。直到第二次世界大战,纽约在时尚界才确立了自己的领军地位。第二次世界大战让欧洲时尚业遭受了致命的打击,大名鼎鼎如夏奈尔,当时也被迫关闭了所有的时装店。美国设计师们不得不独立寻找自己的流行方向。纽约风格开始形成。格利尔•里德说:“美国时尚界开始更多地依靠自己,变得更富有创造力。”韦拉•马克思韦尔、邦尼•卡欣等设计师大胆尝试简洁线条和休闲风格,不仅引领了战后休闲运动潮流,而且价格不再高不可攀。“直到数年后,由于比尔•布拉斯、奥斯卡•德拉伦塔等设计师的出现,世界才开始对纽约另眼相看,”斯特拉奇说,“那时,世界时尚界才开始认真对待纽约的设计师。” 二战后,欧洲国家伤痕累累,而美国的实力却空前增长,成了世界经济的火车头。无论是世界哪个时尚城市的那个顶级时装品牌都要依靠美国的新富豪们的购买力。美国人也发现了将时尚工业更为扩张的新商业模式,即生产工业化大批量的高级成衣。先进的技术和巨大的市场,很快将美国时尚业推向了世界最前沿,而传统法国、意大利的城市地位开始岌岌可危。美国时装设计师协会会员斯坦•赫尔曼介绍说,“9•11”恐怖袭击之前,纽约设计师在海外享有空前的尊敬。他们在欧洲公司享受到了20多年来从未有过的礼待。纽约设计师自豪地宣称:“世界时尚格局已经改变”。经济衰退 时尚陷入尴尬境地 《纽约时报》最近一篇报道指出,纽约全球时尚之都的美誉可能正在遭受威胁。一度繁华熙攘的纽约时装区正面临消失境地。纽约传统的服装生产区就在离曼哈顿中心梅赛德斯-奔驰时装周展台不远的地方,许多纽约知名品牌的设计描绘,面料选择及样品缝制都在此完成,最着时尚业的发展,曾经极度辉煌。但是现在的服装区,却开始了衰落:上世纪中叶美国95%的服装都是本土制造,而现在标有“美国制造”的服装只占5%。经济衰退的影响使许多制造商纷纷开拓海外市场和生产基地。纽约的这个老区很可能走上最后消失之路。《纽约时报》上这样写道:“服装区有消失的危险,业主为寻找能付得起更高租金的租户会将工厂及工人驱逐出去。”纽约时尚业未来将会如何发展?我不能提供答案,只能提供自己的一点祝愿,愿这低迷中的春潮涌动,带动真正的纽约时尚业更加富有创新力的春天。纽约时装周纽约时装周今年将会最后一次在布莱恩公园举办,本网对此有精彩报道。纽约时装周 低靡之下春潮涌。请登陆欣赏美文美图。历史图片:美国时尚的发展两件套晚礼服,约1856-58年于纽约制造Charles James1950年设计的短款晚礼服1940年代中期Helen Cookman设计的12款外套1938年Tom Brigance的运动装系列1923年一位纽约批发商Mme Eta设计的六件女士无袖衫主题作品

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回答:

坦白讲,美国大众几乎没有时尚。

时装秀的起源

纽约时装周的很多设计师都是欧洲背景,第五大道也好,洛杉矶Downtown的设计师小店也好,选择并不是非常多,时尚得风向标还是巴黎米兰时装周,也就是说欧洲的时尚购物体验要更好些。

根据《Fashionista》时尚历史专题,故事可以回到19世纪末和20世纪初,懂得商业操作的设计师会雇用一些女生穿着他们的设计在赛马场附近走动,让她们能够被媒体注意到并上报。

美国最佳购物地点除了纽约和洛杉矶,还有就是波斯顿,西雅图,芝加哥,奥兰多,拉斯维加斯 和休斯敦这些大城市也是时尚购物的首选之地喔!

直到20世纪后,许多高端设计师才开始正式娉请时装模特儿或是用人台向精英消费族群展示他们的设计。

当然,这些都是非正式且隐秘的展示会,在模特儿随性的在一旁走动时,顾客们则是在享用自己的茶点。

威尼斯2019娱乐官网 2然而,两位巴黎设计师Paul Poiret和Lucile两位已在当时透过「发送邀请函」给高高在上的顾客们。 设计师Lucile将原本只是服饰买卖的场合变成了值得注意社交聚会。

在当时,时装秀上的模特儿开始佩戴着号码牌,对照出他们所穿的服饰,好让消费者能够追踪选购,Lucile描述她的设计为「多愁善感的礼服」,用像是「爱在雾中」的包装譬喻来让衣服更有意境些;

而Poiret则以较夸张的方式来宣传他的系列,他被视作「将戏剧因素引入时尚界的第一人」,根据《流行背后的秘密:中国现代服装的文化内涵》一书中指出,在二战中组织的一系列『喜剧舞台时装秀』,他给一群用铁丝做成的小模特穿上高级时装工作室制作出的经典巴黎高级时装,并将其置于各种主题的舞台背景中。

这项展览在欧美巡回演出,为巴黎找回了全世纪的目光,随之而来的是大批的顾客,巴黎高级定制时装业由此开始复兴。在这之后,1947年,Dior先生的「New Look」则为时尚界带来崭新革命。

世界第一个时装周:纽约时装周

根据众文献指出,「时装周(Fashion Week)」的起源是在1943年,因二次世界大战在欧洲开打,美国的编辑们无法去巴黎看秀,致使纽约以此为“契机”开办了时装周(当时叫做媒体周Press Week),由美国时装协会CFDA创办人之一的Eleanor Lambert所创。

当然用意就是让美国人的设计有个发扬光大的机会。 从那时开始,时装周期间纽约大街小巷都有可能是别人的伸展台,直到1993年,美国时装协会才决定以布莱恩公园的白色帐篷为固定发布场所,也顺势更名为纽约时装周( New York Fashion Week);

在2010年时,将发布场所搬到林肯中心的Damrosch Park。(而著名的白色帐篷是由“如今的”时装周主办单位IMG和赞助商Mercedes-Benz所安排,故时装周也有Mercedes-Benz Fashion Week和The tents的别名。)

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纽约时装周有位必须提及的重要人物就是Ruth Finley,根据《纽约时报》报导表示,纽约主办方为解决模特儿、场地和来宾…等等诸多问题,他们会求助于《时尚日程一览(Fashion Calendar)》。

该刊物自20世纪40年代起就开始列出时装周上的每项活动,从走秀到鸡尾酒会应有尽有,而它的创办人就是Ruth Finley,她担任「时装周调停者」已70多年,并于2014年CFDA颁给她特别贡献奖。

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另两位重要的人我们颁给Helmut Lang和Calvin Klein,他们让原本是最后一个举办时装周的纽约在日期上排到了第一位,原因除了美国拥有庞大的市场可以嚣张外,也是为了反击业界对美国设计师一味模仿欧洲时装秀的评语,Helmut Lang率先提前发布了1999春夏系列,而许多设计师也随之跟进。

米兰/伦敦时装周都因为国争光而起

米兰

而义大利贵族Giovanni Battista Giorgini受到美国Press Week的启发,进而开始于自家客厅举办品牌预览,根据英国《卫报》指出,从事将义大利舶来品输出到各国(主要以美国)的Giovanni Battista于1950年在Villa Torrigiani举办了第一场商业时装秀。

在法国正在从战后复苏时,Giorgini感觉到许多义大利设计师想与巴黎时装有所区隔,甚至想与之匹敌,他以自身国际行销的商业头脑举办了一场以1951 S/S义大利系列为题的发表会,为的就是吸引那些前去巴黎看秀的采购和编辑能来欣赏。

此举相当成功也令人钦佩,要知道在50年代,从美国到佛罗伦斯就是一周的船程,还有数个小时的车程,从巴黎出发也是舟车劳顿,Giorgini必须让这场活动物超所值才行。 当时Vogue的编辑这么告诉Giovanni:「每个人都看起来非常有兴趣,我想我们短期之内就会合作。」

1952年,在其他单位的协助下,Giovanni在佛罗伦斯的彼提宫( Palazzo Pitti)举办了发表会,有许多初出茅庐的意大利(贵族)设计师也参与盛宴。

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值得一提的是Giovanni在当时就已了解到成衣的重要,在秀上,你甚至可以看到裤装的出现,还有他的邀请函,1952年的封面就以文艺复兴的画像为主题,为的就是强调义大利的时尚和手工艺(犹如现在的Made in Italy般)。

Giovanni的孙子Neri Fadigati在受访时表示:「爷爷真的很喜欢这个国家,他的祖先曾在19世纪的时候投身义大利独立战争,他们都自愿去参与奋斗。」

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像是Emilio Pucci、Missoni、Roberto Capucci在50年代都担任将义大利时尚发扬光大的责任,尔后因佛罗伦斯的地方不够宽敞,其机场也无法容纳大量的国外时尚人士(当时的好莱坞大明星和名导演已会来到这里逛街和看秀),致使将地点在60年代时转移到罗马,后移师米兰。

在1975年,终于有了义大利第一场时装周「Settimana Della Moda」。

伦敦

在2016年初一本《Whatever Next ?》揭露了伦敦时装周的秘密,书中讲述了作者Tony Porter多姿多彩的时尚人生,在做过许多工作后,于60年代他开设了属于自己的时尚公关公司,他对伦敦竟然没有像米兰和巴黎一样能招待记者和采购的时装周感到荒唐。

在1971年,他前去询问英国服装出口协会(Clothing Export Council of Great Britain)「是否该有人统整这一切?」,因此催生了「英国时装周(British Fashion Week)」诞生,基于它是英国进口协会和英国针织协会所支持成立,故以British为名。

直至1984年(伦敦时尚协会BFC成立后一年),为了推广城市形象,才更名为「伦敦时装周(London Fashion Week)」。

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当然,英国服装出口协会并没有任何经费资助,但他们同意Tony可以向愿意参展的设计师募款,他运用所募来的1000英镑,开始印制小册子并跨海广邀媒体。

起初只有五个品牌参展(很正常的数字,佛罗伦斯当时也是),但这个想法开始在伦敦萌芽,除了有其他公关公司出现办展外,也有像是Caroline Charles和Betty Jackson的大牌子加入。

五年之内,参展品牌倍增到了25个,他也亲力亲为的在说服海外重要媒体,像是《纽约时报》、《国际先驱论坛报》、《洛杉矶时报》..等,从机场就为他们一一介绍并引领至秀场,甚至在当时并没什么派对的晚上招待他们来自家作客,犹如义大利贵族Giovanni Battista Giorgini,没有了他可能就没有伦敦时装周。

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威尼斯2019娱乐官网,ps.假使你在网上看到有人说1984年是第一场伦敦时装周而John Galliano也有参与、还捧红了超模Kate Moss,应是在表示John在圣马汀(Central Saint Martins)的毕展系列(这道理就犹如Parsons的毕展在纽约时装周举办一样),而1984年的Kate Moss才10岁就踏上伸展台,似乎是有点太早了些?

巴黎时装周与凡尔赛之战

巴黎的各大老牌们其实自己都有办秀的习惯,除了男女成衣秀外还有高级订制服,但一切在1973年由巴黎时装公会(Fédération française de la Couture)订了规制,然而,1973年的11月23日,发生了一件的时尚大事,史称「凡尔赛宫之战(The Battle of Versailles)」,其名来自《华盛顿邮报》的时尚评论记者Robin Givhan。

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起因法国政府无法负担凡尔赛宫高达6000万美元的修缮费用,纽约时装周发起人Eleanor Lambert和凡尔赛宫策展人Gerald Van der Kemp共同在这「第一届巴黎时装周」企划了一场募款时装秀,地点位于Royal French Chateau,双方各派出五位设计师。

以当时的情况,法国的设计师都是耳熟能详的经典老牌像是Yves Saint Laurent、 Pierre Cardin、Dior、Emmanuel Ungaro和Hubert de Givenchy,而美国则是以事业刚起步的新人迎战,像Halston、Anne Klein、Bill Blass、Stephen Burrows还有Oscar de la Renta,法国队除了名声显赫外,光是设计师的排场和布置就足以让对手灰心丧志。

此外,底下更是众星云集,Grace Jones、Grace Kelly、Andy Warhol..等等,但最终的结果是美国设计师在此一战成名。

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在这场秀有两件事情必须提及:

其一,在时尚说了算的法国而美国只有默默抄袭的份时,五位美国代表竟可比时尚之都设计更受好评可说是美国时尚的重大里程碑;

其二,就是在这场展示会当中共出现了12位黑人模特儿(10位来自美国这边的设计师/2位来自巴黎的设计师),在那年代依旧是前所未闻的事情。

根据《Fifty Fashion Looks that Changed the 1970s: Design Museum Fifty》书中内文指出,超级名模Pat Cleveland(美国代表)在此秀中达到事业转捩点,她也被视作第一“批”黑人超级名模。

当中,纪梵希先生也加入先驱创举,即便公司反对,但他仍前往加州请来黑人模特儿来走秀,而美国代表当中的Beverly Johnson,甚至在隔年成了第一位登上美版Vogue的黑人模特儿。 (有传闻说,是因为美国团队这里并没有过多的预算聘请模特儿,有些美国的模特儿愿意以300美元的酬劳帮忙,但有许多大牌模特儿则因钱太少而婉拒。)

回答:

谢邀。这是时尚界的顶级秀场,意味着潮流和前沿。能去的人都是有分量的,有级别的名人。即使你级别不够,去感受和得瑟一下,增加爆光度也好

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